Reporte semana 17-23 de mayo

Hola:

La semana pasada no fui a clases, pero de todas formas estoy al tanto del tema nuevo que es de Forrest Gump. Ya tengo la partitura y sé que hay que llevar las particellas listas el jueves, sí es que pretendo hacerlo. También, creo que voy a tocar metalófono, ya que me he informado que faltan.
Otra cosa de la que me enteré fue que las notas están puestas, así es que también espero verlas el jueves.

Bueno, eso es todo por ahora. Saludos, profe. Nos vemos en clases.

Informe semana 10-16 de mayo

La clase pasada fue la presentación del trote como prueba grupal y dimos la prueba individual, la cual consistía en tocar la parte de dos de los instrumentos de las particellas. Toqué la flauta y la caja (lamentablemente no aprendí bien el ritmo), pero personalmente me gustan mucho las percusiones. Sólo quisiera añadir, a modo de comentario, que quizá hubiese sido bueno tener la instancia, en la clase, de que todos tocáramos los instrumentos más difíciles o menos conocidos por todos, como por ejemplo, la caja.

En la clase de hoy veremos un tema nuevo. Espero que ésta vez podamos sacarle más provecho. Saludos.

Reporte de la semana 3-9 de mayo

La clase pasada analizamos las frases rítmicas del tema (Trote), vimos los matices agógicos y rítmicos y en cuanto a armonía, cmo conjunto, que sonaran todos los instrumentos, de manera que no hubiese uno más fuerte que el otro, que todos estuviesen afinados, que en las partes de los solos los demás instrumentos bajaran su volúmen, para resaltar el principal, que todos termináramos al mismo tiempo, etc. En resúmen, hicimos un repaso del tema, a conciencia, tanto teórico como práctico, para no dejar dudas antes de la evaluación de grupo que es este jueves. Hemos estado ensayando con mis compañeros para aprendernos cada uno de los instrumentos. Esperamos que podamos realizar una buena presentación, tanto grupal como individual y que en los próximos temas que toquemos, ya tengamos más experincia y seguridad.

Evaluación de las clases de "Taller Instrumental"

La verdad es que es un poco difícil evaluar a estas alturas, a pesar de que ya estamos en mayo, porque sólo hemos tenido tres clases, y no tres, dos y veinte minutos, porque la última fue sus pendida por nuestros queridos amigos, los encapuchados. Sólo podría decir que me parece que el objetivo es tocar el trote de aquí a un tiempo más... ¿fin de semestre? lo mejor posible, esto es, con los matices respectivos y con el carácter que merece, además de aprender a hacer las particellas.

A modo de crítica, absolutamente constructiva, me parece que la idea de incentivarnos a usar la tecnología (el blog) está bien, pero no es lo primordial de la asignatura... profe, por favor, le pido que nos enseñe con más claridad y nos tenga paciencia para que lo logremos, efectivamente. De todas formas, gracias por su valiosa intención. Es bueno también que podamos hacer críticas musicales, pero me hubiese gustado que los parámetros de análisis estuviesen mejor especificados, ya que no tenemos el oficio aún.

Sinceramente, espero que esta asignatura nos sea útil y práctica para nuestra vida personal y profesional, y que podamos lograr todos los objetivos.

Saludos, profe. Nos vemos en clases.

Astor Piazzolla - Invierno Porteño

Invierno Porteño es una pieza perteneciente a “Las Cuatro Estaciones Porteñas” de Ástor Piazzolla, compositor y bandoneonísta argentino. Podría llamar a esta obra concierto, siendo una obra escrita, principalmente para un instrumento y orquesta, como “Las Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi (perteneciente al barroco), obra que sin duda tuvo una fuerte inspiración para Piazzolla, tanto en su forma (concierto) como en su tema (las cuatro estaciones). No obstante, el bandoneón y el ritmo tanguero de la pieza nos dan cuenta de la creación propia de este compositor contemporáneo, creando una rica fusión entre lo docto y lo popular, ligado profundamente a su sentir nacionalista. Él mismo le dio una definición a su música: “es música contemporánea de Buenos Aires”.

La atmósfera en que “Invierno Porteño” envuelve a su receptor es de un invierno a la orilla del mar, melancólico, lleno de recuerdos y sensaciones intensas. Personalmente, imagino un mar crecido, meciéndose constantemente al ritmo el bandoneón, un cielo gris con nubes espesas y una brisa congelante que se presenta a ratos, además de una llovizna incesante que en momentos se convierte en lluvia intensa. Hay una persona que mira ese paisaje, desde una ventana salpicada por las gotas de la lluvia, con nostalgia de lo vivido en el verano y quizá parte del otoño, en ese lugar. Indudablemente, hay un toque romántico en esos pensamientos.

Acerca de los instrumentos utilizados en la pieza, se pueden distinguir cuerdas frotadas, percusión, piano y bandoneón. Aunque este último es el protagonista de la obra, el piano y una de las cuerdas pulsadas, la cual parece ser el cello, también poseen un protagonismo en algunas partes de la obra, dándole al tema principal de esta (la melodía que se repite constantemente) otro color, o timbre.

La forma de la canción es básicamente una sola (A) dividido en dos partes (a y b) que se repite durante toda la pieza y que están unidas por pequeños interludios. Hay un contraste muy marcado entre las repeticiones del tema, que se da por lo bruscos cambios de intensidad (forte y piano), los cambios de timbre (por la variación del instrumento protagonista; solos y con orquesta), y los cambios de tonalidad y dinámica (acelerando, ralentando) y pulso. También hay cambios notorios de matices de articulación (ligado y stacatto) y variaciones melódicas, además de solos de bandoneón, piano y cello respectivamente, el tema interpretado a contrapunto con los demás instrumentos de la orquesta en otras ocasiones, y partes donde los arreglos de voces son paralelos (van al mismo tiempo, con el mismo ritmo y con una cierta lógica melódica similar).

Al realizar una apreciación más profunda, puedo decir que el tema A se repite unas 6 veces, partiendo en la primera como protagonista el bandoneón y el cello cantando la melodía principal a, mientras el bajo le da el ritmo característico del tango, en un paso muy apacible y tranquilo. En la parte b hay un ritmo más vivaz, donde el piano le agrega una atmósfera más alegre (un acelerando). Enseguida hay un quiebre en la secuencia melódica en el sólo- interludio que protagoniza el piano, tocando especies de escalas progresivas, para caer en una melancólica interpretación de la melodía principal (a), acompañado por un dulce fondo de cuerdas; la parte b se presenta violentamente con un cambio de intensidad (un forte), remarcado por percusiones e intervenciones violentas del bandoneón, y aumentando otra vez su aceleración. Va ralentando y da paso otra vez a la melodía principal (a), con un perceptible cambio de tonalidad y ahora siendo el encargado de con el timbre profundo y apasionado del cello, acompañado por el resto de las cuerdas y el bandoleón, quien en el tema b hace algunas intervenciones más bien sincopadas, y le dan un toque más bien arrastrado, a contrapunto. Se vuelve a repetir el tema con toda la orquesta presente, en un forte y entremezclando melodías, a ratos independientes de los distintos instrumentos. Al final, el tema con variaciones se repite una 4 veces como una coda (dos veces más bien forte y rápido, y dos veces más bien mezzoforte, intenso y variando su aceleración). El final dulce, piano y ralentando, como en una cajita musical, es protagonizada por el piano y acompañada muy de fondo por los demás instrumentos.

Hablando de la interpretación de este tema, me parece que es impecable, tanto en la compenetración del grupo (orquesta), como en la interpretación de los instrumentos, en su individualidad. Sin duda, es una pieza muy hermosa, con una riqueza musical increíble, con una variedad de matices impresionante y cargado de adornos (muy propios del barroco), que le dan toda la pasión de un romántico y melancólico “invierno porteño”.